1. Quilts traditionnels : Il y a beaucoup à savoir sur un quilt traditionnel, mais en bref, un quilt traditionnel a généralement un ou deux blocs clés de la même taille répétés en rangées ordonnées. Souvent, un quilt traditionnel aura des bandes de tissu entre les blocs. C'est ce qu'on appelle le sashing. Il peut également avoir un petit bloc assemblé aux coins où le sashing se rencontre. Ce sont ce qu'on appelle des cornerstones. Les blocs sont souvent composés de types de blocs de base comme Nine Patch, Four Patch, Flying Geese, Half-Square Triangle, Pullman Puzzle, etc. Les tissus du quilt sont souvent insérés dans un seul tissu de fond qui est proéminent tout au long du quilt. Enfin, il y a souvent une ou deux bordures autour de tout le quilt. Les quilts traditionnels mettent l'accent sur la fonctionnalité - ils sont le plus souvent faits pour être utilisés.

2. Quilts modernes : La Modern Quilt Guild, dont je suis membre, est la référence pour définir le "quilt moderne" d'aujourd'hui. Cependant, tout l'intérêt d'être "moderne" est qu'il corresponde à l'époque actuelle. Plus la Modern Quilt Guild vieillira, plus ce nouveau look évoluera probablement. Un quilt moderne est un quilt qui inclut des éléments de design comme des niveaux de contraste élevés, des zones graphiques où les couleurs unies sont proéminentes, le minimalisme, des couleurs audacieuses, des imprimés vifs, une utilisation critique de l'espace négatif, le minimalisme et un travail de grille alternatif. Il convient également de préciser que cette liste n'est pas exhaustive et, comme mentionné ci-dessus, le mouvement du quilt moderne est toujours en évolution. Le quilting improvisé est également considéré comme une forme de quilting moderne, mais je souhaite en parler plus en détail ci-dessous. Les quilts modernes sont conçus pour être fonctionnels et prendre en compte le design moderne.

3. Quilts d'art : Alors que les quilts traditionnels et modernes ont un objectif principal de fonctionnalité, les quilts d'art mettent davantage l'accent sur les éléments de design. Ils sont souvent conçus pour être exposés ou accrochés dans des maisons, des bureaux ou des galeries. Les quilts d'art intègrent un ou plusieurs styles de design comme le collage, les paysages, l'abstrait, le portrait, le pictural, et oui, l'improvisation. Ils s'éloignent, intentionnellement, des blocs traditionnels ou historiques que l'on trouve souvent dans les motifs de quilts traditionnels. Ils peuvent également inclure d'autres éléments ou matériaux tels que de la sangle, de la laine, des tissus non destinés au quilting et de la peinture. En plus d'utiliser de la peinture réelle, les quilts d'art présentent souvent du "Thread Painting", ce qui signifie que l'artiste utilise le fil de manière dense dans les éléments clés du quilt pour donner vie à la couleur, au mouvement ou à l'image et lui donner un effet plus 2D.

Comme il est évident ici, le quilting d'improvisation apparaît à la fois dans les quilts modernes et les quilts d'art comme un élément de design clé pour identifier le type de quilt. Les différences majeures entre les trois types de quilts sont liées à leur fonctionnalité d'abord et à leur design ensuite.

Qu'est-ce que le quilting d'improvisation ?

Le quilting d'improvisation, également appelé "improv quilting", consiste à réaliser un quilt sans carte ni destination. Le quilting d'improvisation, c'est comme prendre la voiture avec un plein d'essence, des collations et une bouteille d'eau, et rouler jusqu'à trouver un endroit qui vous plaît vraiment. Ensuite, vous y restez, peut-être un certain temps jusqu'à ce que vous vous ennuyiez, ou peut-être pendant tout le voyage.

Le quilting d'improvisation est un quilting sans règles de conception, sans limites ni intentions spécifiques. Si les techniques de quilting de base, d'assemblage, de repassage et de coupe s'appliquent, le design est libre, fluide et flexible. Le design se construit au fur et à mesure.

J'ai participé à un "Round Robbin" où chaque participant avait un sac en papier marron rempli de morceaux de tissu. On passait son sac à droite, on prenait un morceau de tissu à l'aveugle, puis on l'ajoutait à son quilt. Le processus se poursuivait jusqu'à ce que chaque personne du "Round Robbin" ait un morceau de tissu de chaque participant. Certaines personnes de la classe travaillaient en bandes, d'autres dans un style de bloc "Log Cabin" plus traditionnel, et d'autres encore dans un style "Wonky Log Cabin". Le quilt de chacun était complètement différent et certains fonctionnaient bien et d'autres pas, honnêtement.

Avant d'en savoir beaucoup sur le quilting d'improvisation par la pratique, j'ai consulté les deux définitions suivantes pour ma propre formation. J'étais curieux, et voici ce que j'ai trouvé.

The Quilt Show décrit un quilt d'improvisation comme étant réalisé "sans intention spécifique". Ils le classent comme moderne. Ils suggèrent, et je crois à juste titre, que les quilts d'improvisation "commencent tout simplement". Le quilter ne commence pas avec un concept, mais l'assemblage se développe en cours de route. À cet égard, les quilters sont guidés par leurs propres idées, leur inspiration, leurs compétences et leur vision. La chose la plus importante qu'ils partagent est que le quilting d'improvisation n'a "pas de règles ni de limites et c'est autant un style qu'une attitude."

La Modern Quilt Guild a beaucoup à dire sur le quilting d'improvisation. Dans leur article de blog du 17 novembre 2017, ils parlent de l'assemblage ou du quilting d'improvisation. Ils définissent l'assemblage d'improvisation comme "le fait de coudre des tissus sans toujours mesurer et couper à des mesures précises. La liberté de coudre de cette manière plaît à de nombreux quilteurs modernes… Il n'y a pas d'erreurs à commettre dans l'assemblage d'improvisation – si vous aimez l'apparence, ça fonctionne !"

Ma première aventure dans le quilting improvisé

Avec ces deux définitions et quelques images de quilts improvisés sur mon tableau Pinterest, je me suis lancé dans la réalisation de mon premier quilt improvisé. Il n'a pas de nom, mais il est illustré ci-dessus.

Ce premier quilt fut un succès auto-proclamé. J'ai pris de grandes bandes de tissu coupées de manière irrégulière et je les ai cousues ensemble. Ensuite, je les ai coupées en carrés de 4" ou de 8". Après l'avoir étalé sur le sol, j'ai déterminé que le motif fonctionnait mieux si toutes les bandes étaient tournées horizontalement. Dans l'ensemble, les couleurs s'accordaient bien. J'ai commencé à penser à des fleurs dans un champ avec des tiges et des feuilles vertes. Avec le recul, je n'aurais probablement pas ajouté le vert dans un endroit aussi concentré, mais j'avais cousu toutes les bandes ensemble, ce qui limitait ma capacité à les étaler.

J'en étais en fait très content, alors j'ai décidé d'en faire un autre. Cette deuxième tentative, et deux tentatives supplémentaires après, furent des désastres auto-proclamés – ce qui signifie que je n'en ai pas de photos. Elles sont à la poubelle.

Quand le quilting d'improvisation vous stresse

Je suis reconnaissant que ma première tentative ait été un succès, mais après trois tentatives supplémentaires, j'ai abandonné pendant un long moment. J'adore créer, mais créer à la volée ne semblait jamais fonctionner. Parce que le premier quilt avait fonctionné, l'idée m'a hanté longtemps. Je me sentais un peu comme un échec, à vrai dire. Puis j'ai commencé à me remettre en question. Ma personnalité est implacable, et je ne voulais pas abandonner. J'étais tellement attiré par les visuels.

Alors que je commençais à réfléchir à cette structure consciente ou inconsciente, le premier élément de design par lequel je commence toujours m'est venu à l'esprit.

• Couleur et valeur (Contraste) : L'arc-en-ciel en particulier - ROGVBIV. La valeur fait référence à la clarté ou à l'obscurité de la couleur dans le tissu spécifique. Vous pouvez avoir un certain nombre de jaunes, mais certains peuvent être plus foncés que d'autres. La couleur et la valeur aident à définir le contraste visible dans le quilt.

• Occurrences et alignement : Travailler en nombres impairs (3, 5 ou 7). Principalement en éléments de 3 cependant. Les courbes en "S" naturelles et les grilles peuvent être appliquées pour construire l'alignement.

• Forme : Cela évoque les bases, les carrés, les cercles, et bien sûr les TRIANGLES, mais aussi les lignes droites, les diagonales, etc.

• Ordre et hiérarchie : Certaines formes sont plus grandes que d'autres, ou toutes inclinées dans la même direction. Les formes à l'intérieur ou faites avec d'autres formes. De plus, la proximité de certaines formes par rapport à d'autres joue un rôle dans le design.

• Répétitivité vs. Percussion : Les motifs peuvent se répéter en couches de n'importe lequel des éléments ci-dessus, ou ils peuvent être la "percussion", c'est-à-dire qu'ils ajoutent l'éclat ou le dynamisme au design.

J'ai commencé à vraiment "regarder" les quilts d'improvisation et non pas simplement à lire la définition, et j'ai réalisé un schéma... beaucoup de schémas. Les quilts qui semblaient fonctionner avaient une certaine semblance d'"ordre", ce qui signifiait que, que ce soit conscient ou non, l'artiste contrôlait certains éléments en les incluant ou non. Mes nouveaux instincts commençaient à se sentir pertinents.

Qu'est-ce que l'improvisation contrôlée ?

L'improvisation contrôlée est le terme que j'utilise (d'autres l'utilisent peut-être aussi, je ne suis pas sûr) pour décrire le fait de suivre un processus qui permet à l'artiste de laisser une certaine liberté à l'intérieur de certaines limites de design. Je vais la définir "officiellement" ici et commencer à l'utiliser dorénavant lorsqu'on me posera la question :

Le quilting d'improvisation contrôlée consiste pour l'artiste à appliquer trois ou cinq des éléments de design que sont la couleur, les occurrences, la forme, l'ordre, la hiérarchie ou la répétitivité à une mise en page de quilt, tout en laissant la liberté du placement du tissu à l'intérieur de ces limites. Les limites peuvent être définies avant ou pendant le processus d'assemblage, mais une fois définies, elles restent cohérentes pour donner au design un équilibre et une structure qui plaisent à l'œil et au cerveau comme étant naturels.

Avec tout cela, je suis en fait tombé par accident sur ce que j'appelle maintenant l'improvisation contrôlée. Le premier quilt "All the Good" n'était pas censé être un motif. Je voulais juste le faire. J'ai dû revenir en arrière et écrire le motif, ce qui m'a forcé à réfléchir à ces éléments.



J'ai acheté un joli lot de "fat quarter" chez Cottoneer Fabrics et je ne voulais pas le défaire. Je voulais que le lot entier soit dans le même quilt. Je ne voulais pas non plus gaspiller de tissu. Avec ces "contraintes" en tête, j'ai commencé à planifier comment utiliser tout le lot pour obtenir le plus de blocs de quilt possible. J'ai déterminé que je pouvais obtenir des triangles demi-carrés, des oies volantes et de petits rectangles. Pour faciliter la coupe et l'assemblage, je savais que les formes devraient être par incréments de 2, 4 ou 8.

• Premièrement, je savais que toutes les couleurs s'harmonisaient bien – les 24 d'entre elles.

• Deuxièmement, j'avais décidé de 3 formes, et de la quantité de chaque forme qui serait présente dans le quilt car je pouvais en obtenir autant à partir d'un seul "fat quarter".

• Troisièmement, je savais que je voulais que la couleur "circule" en gardant les couleurs similaires ensemble et en permettant aux couleurs de passer dans un ordre "RoyGBiv". Cela signifiait qu'avant de réaliser tous les HST et les "Flying Geese", je devais assortir les couleurs.

• Quatrièmement, je devais commencer à disposer le quilt. J'ai essayé un peu d'aléatoire, mais cela ne fonctionnait pas. J'ai donc déterminé trois limites. Première forme : les HST formeraient une diagonale, ensuite, les petits rectangles et les "Flying Geese" formeraient un bloc de 4"x8", et enfin, avec l'alignement, toutes les "Flying Geese" seraient orientées dans la même direction.

• Cinquièmement et enfin, j'ai décidé que les rectangles et les "Flying Geese" auraient une répétitivité dans leur occurrence.

Après m'être imposé ces limites, le design a commencé à s'épanouir ! Ce fut une sensation agréable et affirmante. Avec le recul, je réalise que j'utilise le même processus sur l'ordinateur lors de la pré-conception. J'ai également réalisé qu'à plusieurs reprises lors du Quilt Camp, j'ai aidé d'autres à disposer leurs designs en utilisant la même implémentation d'éléments de design.

Essayez votre propre quilt d'improvisation contrôlée

Il faut un certain temps pour déterminer les éléments de design, mais si vous êtes attiré par l'improvisation et que vous en avez peur, ou si vous l'avez essayé et que vous avez eu l'impression d'échouer, je vous invite à ne pas abandonner. Au lieu de cela, essayez d'appliquer les principes de design énumérés ci-dessus dans vos propres créations. Commencez par cocher chaque principe de design pour déterminer s'il doit être appliqué ou comment vous pourriez l'appliquer au fur et à mesure. J'adorerais voir ce que vous allez créer !

Vous ne vous sentez pas encore prêt à vous lancer seul ? Pas de problème. J'ai un nombre croissant de modèles d'improvisation contrôlés parmi lesquels vous pouvez choisir ici.